ELECTROPOLIS FESTIVAL

Deux ans après la sortie de son premier disque Opening et une tournée mondiale, le producteur caennais est de retour avec" For We The Living" (Mille Records / A+LSO). L'album s'intéresse aux catastrophes naturelles et à la fascination de l'homme pour la fin du monde, le tout sur une ambiance électronique, planante, atmosphèrique. 

Le duo Harm & Merijn a commencé dans l'industrie du film, c'est là que ces deux âmes se sont rencontrés en 2010. Ils se découvrent un amour commun pour la musique électronique, et décident de s'associer sous le nom Weval. Aujourd'hui sur le label Kompakt, les hollandais continuent de produire un mélange entre trip-hop, house et influences jazz. 

Co-fondateur du label Biologic Records, DC Salas fait figure de surdoué dans les musiques électroniques, il n'y a qu'à observer son parcours artistique... A 15 ans, il anime une émission de radio, puis il devient DJ résident dans un club de Bruxelles (Wax) et directeur artistique dans un autre (Mr. Wrong). Après plusieurs EP et des projets parallèles (Polar, Mugwump et Los Niños Del Parque) Diego Cortez Salas est en live sur scène aujourd'hui pour promouvoir son premier album, The Unspoken. 

""Arrangements de synthés luxuriants et guitares électriques esquissent ici les contours d'un univers qui évoquent les envolées de M83, les tourments de Slowdive ou la musique de The xx. " Larsen Mag

Enregistré l'été dernier avec Tim De Gieter (Amenra, Brutus, Doodseskader), le trio carolo PUREFALL débute cette nouvelle année avec l'EP 3 titres "SOLACE"! 

Artiste emblématique du label Warp Records, Nightmares on Wax nous fait danser depuis plus de 20 ans. Une combinaison desons électroniques et de rythmes Hip-Hop qui a forgé ses sonorités au fil des productions. Actuellement basé à Ibiza, le roi du cill-out revient avec un morceau "Back to nature", qui représente la quintessence même de l'artiste ; un voyage musical langoureux et émouvant, délicatement produit, autour de l’homme et son rapport à la nature. 

Romare - prononcez "romère" - est Anglais, mais c’est plutôt de la culture africaine qu'il s’inspire. Son nom vient de Romare Bearden, artiste Américain mort en 1988 qui exprimait sa vision de l’Afrique à travers des collages. Romare fait quant à lui la même chose, mais en musique. En utilisant des samples provenant de vieux documentaires, il produit un son liant instrumentations africanisantes, voix perchées et musique électronique.

Dorian plonge littéralement dans la musique dès l'âge de 8 ans via un parcours instrumental et académique complet. Plus tard, il se lance comme DJ et devient un trublion de la nuit, proposant des sets au spectre musical large. Il a ses habitudes aux platines du Rockerill, de l'Eden, du PBA ou encore du Bar du Matin. Il est avant tout un passionné de musiques et volontiers un promoteur de nouveaux talents. 

Membre du collectif Dirty Monitor. 

50.000.000 can’t be wrong – film, 2006. Collection de la Province de Hainaut. Dépôt au BPS22, Charleroi.

Cette vidéo est une compilation de scènes d’hystérie provoquées par une star qui n’apparaît jamais. Ces scènes semblent avoir été tournées dans les années 60. Seuls les fans sont montrés, car ils constituent un nouveau groupe social, aux comportements jusqu’alors inconnus. L’identité de la star est néanmoins suggérée par le titre 50.000.000 can’t be wrong (50.000.000 de personnes ne peuvent pas se tromper) ; référence au procédé commercial utilisé par les promoteurs d’Elvis Presley pour favoriser les ventes de disques en utilisant l’argument du nombre. Les scènes d’hystérie attestent la « révolution » potentielle que représentait le « King », notamment par ses déhanchements jugés alors « obscènes » ; mais elles sont aussi un témoignage du danger que peut représenter une personne disposant d’un tel pouvoir émotionnel sur des foules d’individus, et ce, à peine plus de dix ans après la Seconde Guerre mondiale.
 

Profilés isodrain, câbles, contrôleur DMX. Collection de la Province de Hainaut. Dépôt au BPS22. Le travail de Xavier Mary relève clairement d’une sensibilité minimaliste. Mais son intérêt pour la sophistication formelle et une certaine tension dramatique troublent profondément toute lecture purement formaliste. La réécriture du minimalisme se fait ici de manière intuitive et énergique. Nourries de métaphores autoroutières et de références divers, comme les sous-cultures dragsters, techno et trucker, ses sculptures à l’allure industrielle créent un jeu allusif et jubilatoire entre forme minimale et univers psychotropes, entre radicalité et divagations sous acide. Par le recours aux capacités combinatoires d’éléments préfabriqués et standardisés, les compositions se font écho et nous mettent face à des jeux de symétrie, d’éclatement et de dédoublement, en boucle, à l’infini, dérives psycho-géométriques.