FLESH FACTORY FESTIVAL II

SCENE FORGES : 05:45 PM

Insecte sombre au corps trapu et court de 7 à 8 mm. Les yeux ont la caractéristique d’être rouge, proéminents et à facettes. Une seule paire d'ailes sert à la propulsion de l’animal, aidée par des balanciers, embryons d’ailes, indispensable à l’équilibre de l’insecte pendant son vol à caractère bourdonnant.

Elle a colonisé toutes les régions du monde où vit l’homme, dans son habitation. Elle ne reste pas enfermée toute la journée; le soir, elle va faire un tour au jardin; au compost, au fumier, vers la mare des canards...elle apprécie aussi les fleurs jaune.

SCENE ROCKERILL : 06:30 PM

Anti-rock

Lorsque une effeuilleuse rencontre un groupe maniaco-dépressif, les codes du burlesques se transforment en une espèce de rite érotico-funéraire.

«Gothic RnB, le Blues de Plomb, Bat Cave de Chat, Cold Wave Folk. Ces définitions sont le plus souvent utilisées pour décrire Chantal Morte, le meilleur groupe d’anti- rock de ce stupide âge moderne. Chantal Morte est composé de deux différents musiciens Mika Chantal & Roco Morte. Leur musique, minimale et atypique, mixe de façon audacieuse éléctro, sampling et bruits avec de l’accoustique ( banjo ). Leurs rythmes, anti rythmes, mots, beats et distorsions se mélangent sur scène ( dans un dosage parfait ) comme une sorte d’indestructible sauce cocktail de dieu qui serait tombé du ciel et qu’on pourrait maintenant écouter en concert, vinyl ou compact disc. N’hésitez pas une minute à aller écouter cet extraordinaire groupe qui rocke d’une façon que vous n’auriez jamais cru possible.»
Gilless M.Fakir ( fresh from the undergroung - Koop Radio )


 

Lee Zeirjick (Noise XP - Magneto Guitar / lofi record / Marseille)

À la base, une bande-son obsessionnelle sur magnéto k7 qui délivre beats indus et boucles noise oppressantes. Là-dessus, les oscillations d’une guitare qui, entre montées progressives et diverses saturations, se détachent puis se rattachent aux rythmiques plombées dans une course sans but véritable.
Noyé dans les bourdonnements et autres grésillements drone-robotiques, Lee Zeirjick, (projet instru-solo du gratteux de x25x), tout en laissant une part variable de son existence à l'improvisation, tente d'apprivoiser ce déluge sonique...

 

SCENE PROVIDENCE : 07:25 PM

Phil Maggi (born in 1980, Liège) lives and works in Liège, Belgium. 
Founder and active vocalist of rock band ULTRAPHALLUS 
Since 2003, he’s working on disfigured sound landscapes including atmospheric ambient-music, classical and world-music samples, exploring drone and noise territories, but also dark psychedelic and lo-fi cinematographic soundtracks, inspired by dreams and memory of historical popular music. 
His music is sometimes compared to Phill Niblock, Andrew Liles or Nurse with Wound. 
He played and shared the scene with Metalycee, KK Null, Bruital Orgasm, Yannick Franck, Hati, Robert Curgenven, Jeff Gburek, Habsyll, Kristus Kut, Robert Curgenven, Rinus Van Alebeek, Philippe Petit, Alinovsky in different places and countries: Liège, Brussels, Gent, Charleroi (Belgium), Maastricht (The Netherlands), Zbaszyn, Torun, Bydgoszcz (Poland), Lille, Montpellier, Paris (France), Berlin (Germany), Istanbul (Turkey), Linz, Vienne (Austria)

SCENE ROCKERILL : 07:50 PM

SCENE PROVIDENCE : 08:00PM

"Bruital Orgasme manipule le son tels des sculpteurs travaillant la matière. Leurs perturbations psycho-acoustiques sont à base d'enregistrements glanés un peu partout dans le monde lors de leurs multiples performances à l'étranger (dans des galeries d'art, centres culturels, résidences d'artiste; d'Istanbul à Montréal, en passant par Berlin, Prague, Rome, Budapest...), mais aussi en utilisant/détournant de vieilles platines vinyles (avec ou sans disques), de synthés analogiques (moog, ms20) ou des générateurs de sons maison... 
Leurs recherches sonores les conduits aux limites du bruit, absorbant l'auditeur dans un trou noir extatique... comme un orgasme...

Leur discographie comporte des sorties k7, vinyle, Lathe cut, floppy disk, cd et mini cd... 
Un vinyle transparent vient de sortir, dont la pochette à été réalisée pour eux par Kouhei Matsunaga, avec en invitée Jessica King (des Haters), & sorti par deux labels autrichien - Hirntrust (Duran Duran Duran, Sgure/Otto von schirach, Maruosa, Deathstorm,...) & Dry Lungs records (leur seconde sortie après un live vinyle de Merzbow)

Synthés modulaires, de vieilles boites à rythme, mixers sans entrées, créant un musique dansante et acide qui branche le publique dans un magma de texture électrique. 

SCENE ROCKERILL : 09:20 PM

"Cercueil s’autodéfinit comme un duo d’electro dark pop. Composé de Nico Devos et Pénélope Michel, Cercueil sait manier avec panache un grand mélange rafraîchissant de sons électroniques, de beats, de références trash, disco ou folk, de saturations malines ou de voix féminines à-propos. Formé en janvier 2005, le groupe a déjà joué dans de nombreux festivals et partagé la scène avec des représentants imminents de la scène indépendante : les Dresden Dolls (avec qui ils partagent la théâtralité morne), The Konki Duets (pour la féminité), Sister Iodine (pour les structures musicales), Depth Affect (pour les sonorités électroniques) et bien d’autres.

Et ils n’en sont pas à leur premier essai dans la musique. Nico ou Pénélope ont ainsi collaboré ou collaborent toujours à différents projets parallèles comme Czapski (musique expérimentale), Milgram (math rock), Karoshi (orchestre d’improvisation ludique en 10.1), Cercueil Minute (cold funk) ou Cercueil on the beach (musique expérimentale). Plus de nombreux autres projets : bande originale de films, installation visuelle et musicale, ciné concert, performance sonore et visuelle, etc. Tout ceci témoigne immanquablement d’une passion musicale acharnée et surtout d’une ouverture sans faille sur les productions contemporaines.

Egalement des grands mordus de l'imagerie fantastico-horifique, ils viendront présenter leur deuxième album, enregistré en Angleterre au Toybox Studios sous les auspices d'Ali Chant (The Kills, Gravenhurst, PJ Harvey, ...).

Le trio manie l'art de marier une base rock très new-wave et parfois agressive à des ambiances atmosphériques et contemplatives. Il prétend pratiquer le "goth'n' roll", tout en reconnaissant que le genre n'existe pas mais -si inventé- irait du disco à Lovecraft en passant par Boards Of Canada et Poni Hoax.

Pneumatic Head Compressor, c'est au départ une retrouvaille hasardeuse de deux frères. Guitare, basse, chant et machines forment ce duo ayant atteint une certaine maturité et personnalité en mélangeant des sons et des arrangements qui sortent des sentiers battus. Déstructurées, les influences du groupe se situent quelque part entre l'industriel, l'électronique, le métal, rock et noise! 

Depuis sa création en 2008,  cet OVNI belgo japonais fait trembler les quatre coins du Royaume. Leur pop fraîche, décalée et multilingue (français, japonais, espagnol et néerlandais) aux mélodies maladives se compose d’une mixture de rythmiques électroniques et de guitare brésilienne à la sauce Bollywood. Les costumes de ces acrobates font rêver les plus grands patineurs artistiques. C’est peut-être pour ça qu’on les appelle souvent les Candeloro de la musique, les Rita Mitsouko Japonais ou les Jun Togawa Belges. Alek et ses Japonaises débarquent à Dour avec un premier album sous le bras...

SCENE FORGES : 11:25 PM

Tel Diogène, Bonne Humeur Provisoire est né dans un tonneau sur l’autouroute A61 entre Aubusson et Carcassonne. Ils sont turquoise, myopes, jumelés et intriguent la taxidermie. Quelle saveur ? Post-hop industriel. La garniture ? Synthétiseurs sous la pluie, guitare noisenoise d'amour, jouets pour adultes, pop corn. Duo membres fondateurs du "Dalida Suicides Fanclub", ils honorent sa mémoire grâce à l’ingestion d’un stock de médicaments périmés. Leur musique convient aux enfants hyperactifs, chiens du cosmos, spasmophiles dépressifs nageant dans la joie, chirurgiens à la retraite

SCENE ROCKERILL: 12:05 AM

ONE MAN BAND HEAVY FREAK SHOW ON CELLO / TWO BASS DRUMS AND VOICE
DES PIEDS POUR FRAPPER, DES MAINS POUR JOUER, DES CORDES POUR HURLER !!

SCENE PROVIDENCE : 12:20 AM

Beticiclopp fête son anniversaire... elle a déjà seulement 10 ans! Après une naissance douloureuse, malgré les multiples embûches, rateaux et méprises, une adolescence au bord de l'écume, un changement de sexe et un quart de tour, toujours l'oeil grand ouvert, la langue bien pendue et les fredaines aiguisées, toujours bercée de doutes envers les certitudes pétries de bonnes intentions, préférant les alluvions mélancoliques aux canaux rectilignes des terres éventrées. A présent elle s'apprête à visiter les entrailles sidérales de la bête Borgnepoussière, gare à toi Beti, on ne t'entend pas dans l'espace...

SCENE FORGES : 02:05 AM

Mélodik Pinpon est un activiste de la scène électro-clash franco-klaxone bruxelloise. Peu apres avoir fondé le label c.p.a.s. industries, il a très vite su conquérir les coeurs des gens avec son humour belge et sa musique qu'on pourrait résumer en électro-chip-core-post-wave-neo-indus-ultra-dark-funny-punk-toys-clic-n-clash-high-lo-fi.  Il est fort contradictoire, tout naif, bête et méchant, quelques fois salace, truculent, presque digitateur, subversif, débordant d'immaturité. Mais il est surtout intègre et à une époque où la musique électronique prend une tournure bizaroïde, il a su crier "fuck" à ceux qui encouragent la présentation et le soin et non le message et l'intégrité... Terriblement chouette et frais, tranchant tel un couteau aztèque... ! Mélodik Pinpon a une soixantaine de concerts à son conpteur et il a su à chaque fois prouver deux choses: 1 -de quel bois il chauffe son public et 2 -que par concert, il transpire en moyenne 5 litres d'eau.

SCENE PROVIDENCE : 02:20 AM

Me noas'n (a.k.a. "the Skullband) started in 2006 as an experimental DIY noiseband/ instrument-building-workshop/ Skull Worship Cult where string instruments were crafted from scrap metal and animal skulls.   Incorporating the visual aesthetics of a gothic gore freakshow, the sullen humming and hellish screeching of the amplified skulls, together with eerie twisted image and moire projections, result in a Dantesque descent into an inevitable inferno of noise under will, aeons apart from such trivial acts of worldiness as melody, rhythm and rhyme.                                                                                                      Aptly translated as "We're approaching", a Me Noas'n live show does not at all resemble or invoke a Cathartic ritual, but merely offers spectators a glance at what may come

Fondé en 2008, Osica manie avec des doigts de fée les syntés modulaires et autres circuits bending, pour créer, en live, l’éternel recommencement d’une techno-acide aussi intelligente que dansante.
Son but est de créer une musique électronique audacieuse, énergique et des visuels spontanés grâce à des machines. Une vraie performance, assez impressionnante, qui invite nos pieds à bouger autant que nos neurones à s’émerveiller.

 

SCENE FORGES : 05:00 PM

Différentes perfos auront lieu dans l'usine pendant le festival:

SLAVERY in the FACTORY ( fire and chains)

Qu'est-ce que c'est ?

Performoète acticien, mathérectif en transcène ; Fujix Félikkkoun est un hyperfrölic du sport-spectral, un comberté du libactère, bref une chevête burnée de triceptacles génétroniques.

Que se passa t-il ?

Taurier disnormonale ascendant cocu finné, tronçu des conjonctions désastrales du vin d'oeuf du mois de guerre de l'an dix mille boeufs par sang plus quatre-vingt huns, il encrustre putain quelque putant comme parachatonque emputré des sangles trisofoutre et reptacouille pour y brûller sa vieille barrique squellante bretoque de sang d'outre rêve inné.

Qu'est-ce donc fout-il là ?

Féfergue :

pauvre pêcheur, simple prêcheur, issu des débats d'amour et des ébats d'idées d'une assistante sociale communiste et d'un prêtre catholique passioné d'électronique.

Ivresse addict & thérapet pornochamanique - Fulix el jikkkoun, sept fois bien uriné, cofronde et grobine, coopte et grabonde, attractive turbite parmi les multêtes chétiples de l'hydrème désorchrustrée.

Félix est Cofondateur du Théâtre de Fortune des Très Grands Guignols du Mahabharata Supersonic & Transmutagène, :

"l'EMBOBINEUSE"

http://www.lembobineuse.biz

CONCLUSION : En cas de troubles du comportement, nous vous conseillons d'aller voir Félix plutôt qu'un psychiatre.

SCENE PROVIDENCE : 06:00 PM

Im Hochgenuss

De fer et de tripe et de fripe et de terre, peu importe le nom s’il vibre
Lourdes ou chibre, sourd ou libre, mis ou tombés d’atours en détours
venus en lumière et nés en cimetière, ils sont, là.

Née en bavière en 1966
études artistiques à bruxelles et paris
peintre et sculpteur
crée la technique dodeka
travaille en belgique et en bavière

MUSIQUE:   RAYMOND DELEPIERRE

A la tombée de la nuit, isolé  sur une terre inculte,

le souffle de la respiration alourdit le pas de la marche.

Celle-ci nous laisses entendre les aspérités invisibles,

parfois profondes, parfois saillantes.

Des glissements de sons soudain nous accompagnent

plus loin sur l’horizon palpable des suspensions et des retenues sonores.  

Raymond Delepierre - Live Ambient Soundscape.

SCENE PROVIDENCE

Madame Loyal

SCENE ROCKERILL : 06:30 PM

Après avoir co-fondé la troupe « Cabaret Dangereux » MurderSuicidePresents avec son époux en 2007, dont le concept consiste à investir des lieux et d’en faire des terrains de jeux dignes des meilleures productions de cinéma. Ils produisent ainsi quatre spectacles éphémères joués en 2007 et 2008, dans des soirées comme « GYPSY HOTEL », « SHORE LEAVE », « STRANGER THAN PARADISE » et tout récemment « BOOM BOOM CLUB » et « DIE FRECHE MUSE ».
Elle a aussi auparavant emmené ses numéros mêlant l’art du cabaret absurde, la pantomime, le vaudeville et une dose d’effeuillage pour l’aspect féminin et coquin dans une contrée aussi lointaine que le Japon, plus précisément à Tokyo (Le Baron), ou plus proches comme à Oslo (Gypsy Hotel), à Milan (Connie Douglas), en Irlande (Gypsy Hotel), à Berlin (The Saddest Music in the world), à Sarajevo (Burlesque voyage) et à Paris (Cotton Club, Cotton Lady, Le grand bizarre, Burlesque Van Paris, Paris Tease, Gentry de paris revue, Paris burlesque festival…).

SCENE FORGES : 08:30 PM

Louis(e) de Ville est une comédienne, performeuse burlesque, éducatrice sexuelle, et auteure. Diplômée d’art dramatique, elle a commencé à faire du théâtre engagé dans son natal Kentucky  (Etats-Unis), avec des pièces contre le racisme, le sexisme, et l’homophobie. Elle continue en France et en Europe à créer sa propre propagande féministe et queer en explorant, exploitant et détournant les codes du genre. Avec ses personnages, de femme au foyer parfaite et putain, de fille en bonbons et bite en sucre d’orge, de marin pin-up, de gangster à paillettes et de femme à barbe, elle est un exemple vivant du mouvement pro-sexe, et rend Judith Butler et Michel Foucault excitants.  Elle a créé avec Wendy Delorme et Mister Mister  le « Drag King Fem Show ». Elle a notament monté en tant que metteur en scène « les Monologues de Vagin » en 2002, créer  « Fem-tasmes  de Louise de Ville» en 2006 et écrit sa première pièce en Français : « Betty speaks » en 2009.  Elle a présentée une première version de ce spectacle au « 3ème festival de théâtre gay et lesbien de Paris » qui lui a valu le prix d’interprétation féminine.

Rubbish Fairy will present us her installation "Temple Kremple"

JOLIE JULIEN s'auto déclare artiste le 19-09-1999 à 9h30, exactement 20 ans et un mois après sa naissance, après avoir définitivement raccroché le judo, meilleur combattant wallon 1988, catégorie poussin, 3 médailles de bronze, 2 d'argent... mais jamais l'or!!! "C'était comme si je venais de pisser sur une clôture électrique: titubant, j'ai quitté l'auditoire de philo et lettres où j'étudiais alors en prétextant à l'assemblée que je venais d'avoir un accident de voiture". Il entreprend alors des études à L'académie des Beaux-Arts de Tournai, qu'il rebaptise souvent "Art & Roll School" dans ses interviews. C'est l'époque où son professeur de peinture, alors son voisin, vient le réveiller tous les jours à 5h30 précise en lui criant du trottoir: "L'art appartient à ceux qui se lèvent tôt". C'est pratiquement le seul conseil du Maître qu'il ne remettra pas en question. Il poursuivra ensuite sa formation à l'INSAS à Bruxelles, où sa perception non conforme du non conformisme lui vaudra déboires et honneurs. Il se dédie alors à l'omni-création permanente, ce qui n'est pas un facile métier. Son travail fut l'objet de multiples expositions, projections et récompenses.

Des animaux empaillés et des gens en boîte.
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La tête cloitrée du modèle se laisse remplacer par une tête faite de carton récupéré et le corps nu perd son moi pour être l' esclave d'une liberté feinte et d'un humour d' apparat.

La personne sans tête anime un monde sans être. Les traits de l' individu sont cachés par les traits de l' objet. Le modèle est en boîte et la boîte le représente alors que son corps devient un simple support vivant.Il véhicule le langage de la fiction et en devient un simple élément.
Les masques des animaux empaillés déguisent la mort alors que ceux des humains déguisent la vie...et les deux mondes dialoguent dans un même langage cartoonesque et figé.

Le mensonge.
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Aucune image au monde ne dit la vérité, même quand elle cherche à l'affirmer.
Ici, tous les artifices du travail sont explicitement affirmés et surjoués. L 'expression du visage est fausse. Les têtes d'animaux sont fausses. Les décors sont faux.
La communication entre les êtres est fausse.
Seule l'image est vraie et ce qu'elle dit est un mensonge qui à une valeur perceptive et analytique.
Mes images font du sens sans être crédibles.
Elle séparent la compréhension de la perception.
La réflexion se construit sur une architecture du faux et l' image oscille entre une réalité humaine et des éléments fictionnels.
Ce que vous comprenez de la réalité n'est pas la réalité.

Une esthétique d' amateur éclairé.
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Tout est faux: les visages, les décors et les animaux.
Si je veux rétablir une proximité entre le regardeur et le sujet de la photo, je dois agir en amateur. La photo prise au flash, les ombres crues et les défauts de l'images contribuent à en faire un sujet en apparence, mal maîtrisé.
Une image glamour serait séduisante alors qu'une image sans fard devient questionnante.
L 'esthétique est ce qui vous rapproche ou vous sépare du sujet.

L'ironie.
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L'ironie est le refuge de l'incrédule:
L'ironie, c'est se moquer en disant le contraire de ce qu'on pense, et je pense que l'humainté est fragile, touchante et qu'elle se cache énormément derrière des faux-semblant et une bienscéance de façade.

*Tels sont les éléments de l'image.*

Nous pouvons imaginer que les photos d'Alan Tex immortalisent d'ingénues mises en scène clownesques aux protagonistes risibles, mais penser ainsi serait sans doute nous aveugler sur une partie de notre propre existence.

Car si le cirque et le théâtre sont des lieux où se donnent des spectacles acrobatiques et des pitreries, les moments de notre vie n'auraient point de ressemblance.

 Le Monde n'est-il pas un gigantesque chapiteau dans lequel l'homme ce pantin, tente pour le mieux de jouer son numéro qui ne suit pas toujours ses aspirations.

 Ne vous est-il jamais arrivé de vouloir vous envoler vers d'autres horizons alors que cette pesanteur quotidienne vous empêchait d'atteindre le trapèze des désirs inassouvis?

 Le cirque, aux tons dorés et chauds de cochenille est alors synonyme de désordre et d'agitation dans lesquels sont transposées nos souffrances et nos joies.

Les photos que vous allez découvrir ne se regardent pas uniquement avec les yeux mais elle vous toucheront au plus profond de vos abîmes inconscients d'où rejailliront non seulement des émotions mais peut-être également de l'angoisse...

Dans ce décor symbolico-baroque, vous ne rirez point des malheurs des autres mais bien de vos propres drames.

Tous y est: jongleuses effroyables, clowns à faire peur et tant d'autres personnage que nous avons tous rencontrés sans oser les reconnaître.

Les scènes sont tragiquement drôles

Approchez, M'sieurs Dames, le spectacle va commencer !

Les magiciens du Fetish Théâtre font passer David Copperfield pour un enfant de choeur,

On Jonglera, sans doute, mais au péril de sa vie.

Les fauves qui se produiront devant vous sont aussi humains que Jack l'Eventreur ou le Vampire de Dusseldorf et nos artistes s'y entendent à les dresser.

André Stas

“Thierry Tillier est un collagiste cartographe, son inventaire du monde se déploie entre souvenirs d’enfances et réalités crues.”
Coraly Aliboni

1957

Vit et travaille à Charleroi.

Majeur et vacciné!!!

Sish-Tick l'est!

Né de l'union entre deux êtres parfaits, choisis par l'ORDRE pour leur sens de la répartie et du bon goût.

Rien n'est moins sûr!

Néanmoins le voilà!!! et en ce début de millénaire entamé à la sauvette, il espère péter plus haut que son cul parce qu'ici bas...

ça ne sent pas toujours la rose!!!

muni de son regard strabiscopique et de ses mains tremblantes et humides, il compte bien vous en faire voir de toutes les couleurs et de toutes couches, dans la joie et la bonne humeur.

Avec de telles armes en mains, on peut penser que c'est quasi déjà fait...

Tant mieux! ... il aime pas les défis!

Vadim Samoluk, alias Poladroid, took over 1000 Polaroids of Charleroi.  COALFACE showed a selection of 'Charleroi by night': slagheaps that seem to invite UFOs, factories that by night take on a new function, apocalyptic street scenes and much more.
Vadim Samoluk chooses his subjects randomly. He captures the fleeting emotions of the moment. Without resorting to the exotic or the too carefully composed, his photographs reveal a magical reality.  Often soft and intimate, at times strange and disturbing, his images are always in thrall to his music.

Indeed, Vadim Samoluk is also a renowned musician. He owns his own label, Roulette Rekordz, and works with the international label DJ Gigolo. His encounter with photography came at a time when he was searching for new forms of expression.

Artiste formé au début des années 70, précurseur de l’esthétique relationnelle. En expérimente tous les modes en utilisant divers moyens d’expressions : photo, vidéo, texte, action, installation, peinture, dessin, livre.  Son Musée de l’homme  en est une synthèse. Sa démarche n’exclut pas une attitude critique teintée d’humour.

Le crédo des féministes se résumait souvent à un slogan simple : les hommes sont des loups et les femmes sont des lapins / les hommes sont des prédateurs et les femmes sont des proies. Mais une réalité de compensation est aussi que certaines femmes peuvent avoir envie d'être consommées, et quelques hommes peuvent aussi être ambivalents au sujet de l'attaque. De telles confusions parmi les personna et les motivations sexuelles inspirent les images de mode dans lesquelles les femmes sont stylisées et posent avec allure, mais aussi peu menaçantes que possible ... comme un lapin qui se rôtirait et se garnirait lui même, et qui ensuite grimperait dans la bouche d'un loup paresseux. Les ramifications de telles images sont la source de beaucoup de bourses d'études féministes, ainsi que l'art féministe.

Comme Catharine Mac Kinnon et Andrea Dworkin ont dit dans "Pornography and Civil rights", l'image du lapin Playboy fut un outil essentiel de l'assujetissement des femmes. "L'utilisation des femmes prises telles des objets dans Playboy fait partie de le façon dont Playboy contribue à créer le statut de seconde classe pour les femmes", les icônes féministes écrivent :" Les femmes dans playboy sont déshumanisées pour être utilisées comme des objets sexuels et poduits, leurs corps fétichisés et vendus". "Bunny" le terme est utilisé pour caractériser la femme comme inférieure à l'homme - petits animaux qui veulent du sexe tout le temps, animaux gardés dans des logettes."

Les huiles légères et translucides , telles des aquarelles, de l'artiste belge Nathalie Pirotte racontent une histoire différente.

WARVIN
Born, lives and works in Mons, Belgium.

Jeune photographe diplômé de l'aca d'Anvers, le longiligne Erik a réalisé une partie de son travail lors de la saison hivernal au sein de La Providence et lors de la soirée d'ouverture 2011 "Born Bad Records Night II" 

Ce jeudi, nous aurons l'occasion de nous replonger dans cette chaude nuit printanière et de découvrir son nouveau projet "minimal dark"

Duo forgé au Rockerill, Woodboy & Curver mixent tout et n’importe quoi dans une joyeuse insouciance qui transforme bien vite la fosse commune du Rockerill en plage ensoleillée des Caraïbes : Cumbia, soul garage, tropical sounds, rock salsa...Allez chercher votre Mojito, votre Cuba libre et Vamos alla Playa !

Né à Charleroi, Blackland, Walifornie, Belgium; D.L.C.L.M. dj, producteur, programmateur et organisateur baigne toute son enfance dans le jazz dont il est toujours influencé.

Plus tard, il découvre des groupes tels que Tuxedomoon, Kraftwerk, Résidents...Puis au début des 80ies, le reggae et l'electro. Il débute le mix fin 80 avec des sets très indus et des groupes tel que DAF, Neon Judgement, Einstuerzende Neubauten, Front 242,... retour en 92 vers le reggae et la jungle pour découvrir ensuite la drum'n bass grâce a Roni size.

Il crée en 96 le concept "Dans Le Cul La Manivelle organisation" mais doit se poser dans le Vaucluse (France) de 1998 a 2001 et à Ibiza de 2004 a 2006 avec de nombreuses collaborations.

Recontacté par son vieux complice Mika Hell, ils reprennent les Forges de la Providence avant une expatriation définitive et y aménagent la salle du Rockerill, pour ensuite créer en 2007, avec dj Globul, "Rockerill Production".

D.L.C.L.M reprend également son concept en collaborant avec son mc Dr Manivel Kompresor.

Cocréateur des soirées "Electronic Gallery" (The Hacker, Fabrice Ligg, Neon Electronics, ...)et depuis 2008 programmateur des "Rockerill jazz session" (Mélanie Di Biaso, Da Roméo,...).

En 2009 retour en studio avec Mc Dr. Manivel Kompresor pour la création d'un nouvel album et d'un clip et également co-créateur du label "Rockerill Records".

SCENE ROCKERILL : 03:45 AM

"Comme une ballade épique entre breakbeats convulsifs et effets bucoliques carbonisant les lucioles, les mixs de Madame Patate pourraient bien servir de bande son pour un "Alice au Pays des Merveilles" chaotique... Un jardin magique avec champignons hallucinogènes, escargots à la lave de javel, friandises à la poussière lunaire et lapin au regard malcieux. Aride et ludique, références drill'n'bass et combinaisons fantomatiques de styles, on réécoute les compositions d'Ovuca sur un lecteur cassette usé, on imagine Aphex perdu dans une clairière de brume épaisse... "
.....Bio by Domokun

SCENE ROCKERILL : 05:45 AM

Hyperkut et Ogoun Ferraille fabriquent sur le www.lelaboratoire.be des émissions de radio, sorte de collages surréalistes truffés de pépites de Neue Deutsche Welle, rare eighties ou weird electronic music, ponctués de chants de baleines, d'extraits de nanars scalpés, de koto ou de limonaires...
Ils organisent également de nombreuses soirées de pirates à Bruxelles où la joie de surfer sur la wave en minishort est de mise

SCENE ROCKERILL : 06:45 AM

SCENE ROCKERILL : 08:00 AM

set "Juvamine"

Depuis 1996, Tzii, artiste multi-facettes, distille ses fréquences à travers le monde à l’occasion de tournées en Europe, Australie, États-Unis, Canada, Japon, Afrique où il réalise des centaines de lives. Il crée son propre label en 2001, Night On Earth et est co-fondateur et membre actif du label/collectif V-ATAK. Il a également partagé la scène avec bon nombres d’artistes électronique comme Alden Tyrell, Mika Vainio, Alexander Robotnick, Alva Noto, Patrick Codenys, etc.

De la Tampa aride aux plaines du Caucase, des Ranchs poussiereux californiens aux Villas Paladio, des campagnes thudiniennes aux Métropoles hawaiennes, du Fujiyama aux terrils du Pays Noir, Sugar Bronco Billy a trainé ses éperons sur toutes les planches rock'n roll de la Planète Rock !

Sous son casque azur métallique ou son Stetson étoilé, le Moudjahidin carolo cache dans sa barbe quelques perles noires et dégaine ses colts 45 aussi vite que Lucky Luke n'avale sa Bud Lite !

Viva el Rock'à Billy !

"Accro aux basses perverses et aux beats ultrafats, LE CRABE propose un rap destroy et anti-egotrip sur une musique bâtarde, du dubstep guttural au breakcore vicieux, en passant par des reprises de dance tintées de house pinée du cerveau."

SCENE PROVIDENCE

rko is a french audiovisual artist, producer, and director. He is working since several years on experimentation between audio visual links to create a real synesthesia. In that way He developed some different relationship with different artists, such as, Tzii, Tasman Richardson, Ripit, Zip Coretex, toff, Cybunk, Hiv+, Yro Yto, Nohista…

PROGRAMMATION VIDEO :

-Classiques de l'underground nord américain :

 Richard Kern, Nick Zedd, GG Allin,

-Ovnis belges :

Thierry Zeno, Roland Lethem ou Ludo Mich

-Porno au féminin venu de Scandinavie :

 Asa Sandzen, Elin Magnusson, Marit Ostberg

-et aussi :

 Kurt Kren, Marco Brambilla, Jean-Pierre Bouyxou,

 et bien d’autres..…

Founded in 2002, V-Atak is a label dedicated to audio and visual art
Made up with a hybrid mix of Vj’s, movie makers and musicians, our label grew year after year and developed an edgy identity on the Audio/Video live scene
When performing video/audio live art and producing music clips as well, our crew is at its best by taking risks. Our services and products (installations, Vjing, DVDs) reflect that constant questioning we have on manner and matter, playing with the ever-changing digital technology and its limits.
While society, corporations and politics use images and medias to exert a control on the masses, V-Atak challenges common sense and ideas through images and sounds. The process that has become our trademark, distorting contemporary media icons to recreate an original sense, offers the public an opportunity to question with irony and violence the mass media representations.