BRUSSELS IS UNDERGROUND MEETS LA PROVIDENCE ALL STARS
AU ROCKERILL - 136, rue de la Providence - 6030 CHARLEROI (Marchienne)
Visites de l'expo
Jeudi et Vendredi: de 14 à 17h sur rendez-vous au 0470 521 198
Samedi 16 et Dimanche 17 octobre: de 14h à 18h
Dimanche Finissage de l'expo avec un "Barbecue Industriel" et démontage à partir de 17h.
Brussels is NDR GRND est un collectif nomade d'artistes.
http://www.facebook.com/group.php?gid=141262439248122
WORK IN PROGRESS SLIPPERY WHEN WET
L'idée de départ de Paula Bouffioux et Jeep Novak, découvrir l'âme cachée de Bruxelles. Ils créent en 2009 un groupe de discussion sur "Flickr" plateforme WEB2 - "brussels is ndr grnd" - Collectif international de photographes.
De la violence, du sexe, de la drogue, des débris et OUF du Vent ...
Pour sa première métamorphose et deuxième opus - "Stage Two #2 Hyperground" - il s'ouvre aux autres disciplines et part à la rencontre d'autres communautés artistiques.
"Hyperground" est la plaine de jeux onirique de "Underground". Il n'y a pas de spectateurs, nous sommes tous acteurs.
Jeep Novak a rassemblé pour cette exposition 35 artistes confirmés ou non, qui présentent ensemble un travail résolument contemporain, profusion d’images thématiques propres, intimes, des regards des gestes faits ou posés. De Charleroi à Bruxelles, des rideaux ouverts sur des mondes fermés. Un voyage de vie, sans excuses, juste parce que c’est normal.
"brussels is underground meets la providence all stars" est la cinquième exposition du collectif.
ARTISTES & PROGRAMMATION
DROOGIES
Rock / Garage / Punk
The Droogies started their career on July 21st 2009 and began rehearsing the following month. After a few weeks, various numbers were written by the squad and in March 2010 three songs were recorded to launch a record, which is due to issue in autumn 2010. The gigs started in April 2010 with increasing success in their hometown, now they are ready to perform all around the world. Discover their unique sound, watch their wild live appearances and be a member of the Droogie Brigade !!!
Droogies personel
Mr Paul on the Drums, Belgian born beat machine, definitely one of the very best drummers in the country, he started playing with the Chainsaws and other bands in the early 80’s punk scene, former member of the Vice Barons who toured across Europe; he also developed his elegant drum style in the rockabilly world scene. Being a Droogie is the musical consecration of Mr Paul. Ps: Find his numerous records !!!! Marcia Deville, aka The Red Baroness is the kind of female bass player you only meet once in your life; huge appearance and strong personality do contribute a lot to her specific bass sound, nothing sounds or looks common with The Red Baroness. She appeared in the gothic and cold wave early 80’s scene then located herself in Los Angeles where she improved her skills in the local musical sphere, she met and lived with numerous R’N’R icons, talking with her about LA is a marvelous travelling. Marcia spent the last three years in Germany exploding the hardcore punk scene, now she is back in her homeland and da Droogies bass killer !! James Neligan, Irish Guitar Hero, this guy is compared to the Great Regretted Johnny Thunders ; please do not think he’s a clone, James has the guitar to the bone and to compare him is not sufficient to his talent. He started his career in various garage bands during the late 80’s and joined later the underestimated Nervous Shakes (these blokes are more famous in Japan than in their own country !), today he inhabits the Droogies power warmth with his sensational glittering sound ! Stef Debusscher, 1977 Belpunk star, infected very young by the R ‘N’ R virus, founder of the Mad Virgins, one of the ultimate Belgian top punk bands (reissue in 2010 of rare tracks !), he later started the Marine project whose very first E.P.(reissue in 2006 !) was acclaimed in the British press and whole Europe. Stef had also put his print in Belpop star band Allez Allez and numerous bands like Odieu et le Feu, French band Taxi Girl, Cactus,Â…He developed later his skills in studio recording and started with his bass grinding voice as singer for the wild Droogies during the summer of 2009 ! Even God knows that the band will explode the European Rock scene !!!
ALK-A-LINE
Cabaret / Electro
Duo electro qui voit le jour à Bruxelles et fait se rencontrer 2 univers aussi contrastés, et aussi intimement liés que pourraient l'être le Rouge et le Noir... D'indécrottables influences eighties se retrouvent au milieu d'une électro déjantée et du djim boum dance floor, le tout joué LIVE, claviers, basse et thérémine au menu ! L'artillerie lourde pour faire des trous dans les chaussettes.
LOVEGANG SS
BRUNO NOBI
MISS TETANOS
Electronica / Industrial / Trance
Au rayon de l’EBM/Dark Wave belge, je demande la version Carolo de la famille : MISS
TETANOS.
Le duo sort un nouvel album, Messstration, toujours dans cet alliage fait d’acier et de rouille. Le contexte post-industriel de la région est une source d’inspiration locale et il n’est donc pas surprenant de retrouver l’album chez Rockerill Records .
Ce nouvel album oscille entre une électronique vivace mais noire et un Krautrock surréaliste et psychédélique. Durant les 7 compositions qui forment l’album, MISS TETANOS se montre obstinée à construire des beats martelant et des sonorités qui retournent le cerveau.
Sombre mais pas dépressif, Messstation nous emmène à bord de sa locomotive. On ne sait pas très bien où ni vers quoi mais MISS TETANOS va vite. Tantôt le paysage se fait tombal, tantôt spatial. Ou encore futuriste quand ce n’est pas décalé. On danse et on se dépense. On s’évade ou on évacue à l’écoute de ce nouvel album.
JEEP NOVAK
BENOIT PIRET
Lives and works in Belgium
RAPHAËLLE SCHOTSMANS
Fascinée depuis des années par le cinéma d'épouvante et les tueurs en série j'ai voulu recréer une petite parcelle de cet univers dans mes photos.
Dans ma série "Sweet death" j'ai voulu mettre un crime en scène, comme l'aurait fait un tueur en série, en exposant un corps de femme torturé tel une oeuvre d'art. Les premiers corps sont des essais et il prend de l'assurance au fur et à mesure qu'il tue il se perfectionne. Les tortures sont de plus en plus sophistiquées d'où le titre de cette série "Quand la mort devient délivrance" ou "Douce Mort".
Les films comme "Frontières, Eden Lake, Hostel, Timber Falls, Borderland, Martyrs, etc.." ont été ma principale source d'inspiration.
Je pense que nous avons tous une part d'ombre en nous et c'est précisément cette part d'ombre en moi que j'ai laissé s'exprimer dans mes photos.
Pour ma part je suis certaine que nous ne connaissons jamais réellement nos proches, les plus grands tueurs en série étaient en général des gens très discrets et insoupçonnables.
Qui sait... votre charmant voisin a peut être quelques corps humains dans son congélateur... vous a t-il déjà invité pour un barbecue?... Bon appétit...
Je vous souhaite en tout cas bienvenue dans mon monde... celui où on ne sait jamais qui nous côtoyons...
ANDRE FROMONT
Ghislain Olivier in Petite bibliographie d’André Fromont
PAULA BOUFFIOUX
Des photos souvenirs aux couleurs délavées, des nus monochromes et quelques croix dans un espace qui se veut confessionnal.
LOLA SHORE
"Cette série aborde la problématique de la représentation de la femme aujourd'hui. Entre la sainte mère et la femme objet, entre la Maman et la Putain (en référence au film de Jean Eustache, 1973), qu'en est-il de l'évolution de la femme? Est-ce que ces archétypes ont été dépassés? Il semblerait que la femme contemporaine soit toujours en prise avec ses propres paradoxes, sa complexité, les images qu'on lui donne d'elle-même et avec lesquelles elle doit encore se débattre: Madone, en mère, douce, sainte et féconde, procréatrice, elle porte l'humanité sur son dos; la femme mannequin retouchée et parfaitement lisse des magazines, instrumentalisée, dénuée de personnalité, de sentiment, d'humanité..... La Madone moderne représente ce paradoxe et un contre reflet, comme un miroir déformant et pourtant bien réel lui, de ce que sont et souhaitent être librement la plupart des femmes : une femme entière, humaine, avec ses attentes et ses fardaux, ses amours et ses haines, ses doutes et ses espoirs, ses failles et son intelligence, ses forces et ses faiblesses, dans toute son épaisseur et sa chair, avec son âme, son coeur et sa beauté sans fards. Pour qu'on la considère enfin pour ce qu'elle est et pas pour ce qu'on voudrait qu'elle soit, ni pour répondre aux pressions et exploitations d'un système économique patriarcal capitaliste. Une Madone moderne qui doit porter malgré elle le poids des traditions et des rôles qu'on lui a assigné et qui a la rage de vivre libre et d'aimer. " Lola Shore 2010
JÉROME CONSIDÉRANT
F. Delvoye
LITTLE SHIVA
MICHEL CLAIR
LOLA SHORE & SAMANTHA CHOPE
Série de 11 photos.
Voici une adaptation trashyéroticoféminine d’un grand classique des contes de Perrault.
A s’en lècher les babines.
ABOUT SAMANTHA CHOPE :
Vidéos, sérigraphies, installationsÂ… (de la dentelle à la soudure). La rédaction d’une présentation d’artistes est à bien des égards un exercice périlleux. Lisez plutôt ce Haïku de monsieur Tato Kanedo :
Ginkouinra asa-yori keikou su ika-no. (Dès le matin Les employés de banque Emettent des fluorescence Comme des calmars)
ABOUT LOLA SHORE :
Stormy Lola est photographe, elle vit et travaille à Paris. Mise en scène, portraits, street photo, reportage.
"Tout est séduction, tout n'est que séduction. On a voulu nous faire croire que tout était production." (Jean Baudrillard, De la séduction, 1979.)
Dans la série intitulée « Lust for life », (en hommage à la chanson de Iggy Pop), l’artiste aborde les thèmes de la rébellion et de la séduction, du « Désir de vivre ».
Elle utilise la photographie narrative pour explorer les multiples niveaux de jeux et d’interprétations de l'image. Elle joue avec l'ambivalence même de la photographie, lieu de théâtralité, pour me situer à la frontière entre le banal, l’instantané et la fiction.
Elle met ainsi en scène des couples et des duos dans des rapports sociaux ou des rapports de séduction et propose la relecture de sujets empruntés à la peinture (le tricheur, les échecs, la séductrice) dans un environnement quotidien. De cette mise en scène du jeu ancien (cartes, pions, rôles) aujourd’hui, du jeu des modèles avec la camera (le miroir) et le photographe, et du jeu du regard camera d'un des sujets de l'image avec le spectateur, naît une étrangeté. On marche sur un fil, on est dans un entre-deux du désir.
Inspirée par la lecture Jeff Wall, Jean Baudrillard (De la séduction, 1979) , Gilles Deleuze (L’anti-oedipe, 1973) et Hans Belting ( ce dernier sur le corps de l'artiste dans l'image, Pour une anthropologie des images, 2005), et en utilisant les codes collectifs et inconscients de notre société patriarcale, elle s’intéresse aux renversements, aux basculements de sens, des normes, des pouvoirs de séduction: celui de la domination des hommes sur les femmes, celui des masses sur l’individu, celui de la dictature des apparences et du fantasme sur l’être. Nous sommes des flux, nous sommes dans les flux, dans des rapports mouvants, un monde incertain.
STÉPHANE NOTTET
PAUL VERCHEVAL
Cinematic
Depuis 1969, et jusqu’en 1990, Paul Vercheval a exercé la photographie professionnelle dans le domaine de la publicité et de la mode,réalisant ses plus belles campagnes de prestige pour l’époque : « La Woolmark, Rodier, Kenzo L’Innovation, Citroën, Renault, VW, VolvoÂ…,les banques :Société Générale, la B.B.L.,le Crédit communal etÂ…campagnes pour les causes humanitaires : »les Droits de L’Homme, « Handicap International », « Lutte contre le Sida »Â… Toutes ces photographies étaient des mises en scènes très élaborées avec mannequins, comédiens et people, le tout dans des éclairages et décors très cinéma ,aussi bien en Belgique que dans d’autres continents. Durant cette période, il n’a cessé de réaliser parallèlement des images personnelles, travail en profondeur sur l’Homme, la Femme, la solitude,la vie et la mort.
En 1991, la crise du Golfe provoque sa rupture avec la pub et l’argent facile et amorce son retour aux sources. Sa passion pour le cinéma et sa maîtrise de la lumière lui permettra d’opérer comme directeur de la photographie et chef-op sur plus de 15 courts métrages.
Toujours parallèlement, il continue son travail personnel et artistique sur le thème « le Sexe et la Mort », et principalement la spiritualité de « l’Homme », de la Nature et de la Vie AnimaleÂ…Â… « La Mort a toujours été un grand mystère. Comme tous les artistes,je suis en guerre perpétuelle avec la mort, non contre la condition mortelle, mais contre la stagnation et l’immobilité. Et l’acte sexuel est comme cette lumière qui monte jusqu’à l’éblouissement et puis retombe et meurt vers l’obscurité d’où rejaillit inlassablement une nouvelle vie, une nouvelle force de lumière, c’est l’impermanenceÂ… . « Je recherche la profondeur dans la beauté et l’extravagance du corps, du sexe, des choses de la vie et de la mort dans des images dont on ne pourrait plus détacher le regard. » Toutes ses photographies noir et blanc et couleur sont travaillées et brossées à l’émulsion liquide sur toiles peintes, papier « torchon », papier « chine » avec ou sans matière : « sable,terre,poussièreÂ… »
JEFF DAMAS
Etudes secondaires superieures à st-Luc Tournai puis graduat en arts platiques à st Luc Bruxelles,
Free-lance en publicité jusqu'en '92.
Professeur de publicité à saint Luc Tournai depuis 1992.
Ne me demandez pas pourquoi je peins je ne sais pas moi-même. Si une photo m'interpelle,
je la peins et j'essaye d'y dégager une émotion.
Ne me demandez pas si je réussis à le faire, voyez par vous-même.
"savoir pourquoi un artiste est un artiste est impossible. Comprendre le pourquoi de son oeuvre est utopique. Laissons nos sentiments vibrer à leur propre rythme, laissons divaguer notre esprit sur le sentier tracé par l'artiste et tentons de percevoir clairement ce que nous même nous ressentons. Ce sera sa récompense." Axel Marit
UDINI
Cinematic
Udini, contraction de la ville de Udine et du magicien Houdini est un décollagiste carolo.
Membre actif au sein du collectif têtes de l'art depuis 2000, il a participé à une trentaine d'expos collectives un peu partout en Belgique mais aussi aux Etats-Unis (Pittsburgh, Portland). Sa matière première est l'affiche urbaine qu'il déchire sur la voie publique comme un vulgaire délinquant et qu'il recolle sur des panneaux en bois. Le message initial en est ainsi détourné au profit d'une image tantôt engagée tantôt humoristique.Public collections : Province du Hainaut, F.G.T.B.
Private collections : Sharon Stone, Angelina Jolie, Liz Hurley, Raffaella Cara, Michel Druker et Edouard Cailleaux.
Exhibitions since 2001 : Port Nawak Gallery, (Bxl ); Artemptation Gallery (Bxl), Dour Festival, La Zone (Liège), Centre Culturel Régional Charleroi, Moulin Beez - Namur, Future Tenant Gallery-Pittsburgh (US 2011), New Gallery (Portland US 2013)
E X H I B I T I O N S
Since 2001 to 2011 : 30 collective and individual exhibitions with ‘les têtes de l’art’ :
2001 : first collective exhibition @ Charleroi, Dour, Lessines, Gilly, Thuin,…
2004 : first individual exh “udini between good and bad” at Charleroi, Le Zinc (Thuin), La Zone (Liège)
2007 : Project “talent wallonie” in Paris (www.talentswallonie.be)
2007 : udini met samantha Chope during an exhibition at La Providence Art Industry
2008 : 3 exhibitions together (installation, videos, serigraphy, collages) : Bruxelles, Namur
2009 : 4 exhibitions together ; udini @ Artemptation Gallery (Bxl); Videos with Wood Boy for the Twin Pigs Project.
2010 : May : “Aquarium” : video installation with Samantha Chope (La Providence)
2010 : realisation of their first movie “l’impitoyable poursuite” (61 min) : industrial fiction
Sept : Pennsylvanie (US) : exhibition @ Future Tenant Gallery – Pittsburgh
2011 : “Show-room” : collective installation for the 10th anniversary of “les têtes de l’art” (videos + collage in a old Lancia Flavia 69’+ happening/performing + videos) may—august 2011
2013 : New Gallery (Portland US with Fried Fries)
O T H E R S
From 2006 till 2011 : several videos for punk-rock-bands : Driving Dead Girl (B), Le Prince Harry (B), Sonny Vincent (US), Duflan Duflan (B) with Twin Pigs;
Others videos : Aquarium, Dog’s walking (win the WAF first price 2011), S-Print (2011)
2008-2011 : experimental noise and songs with Steve Forget (Stalag X), Steve Dujacquier (Saco & Van Zeti) and anton Levski; and Spagguetta Orghasmmond : italian punk variety with Tom Raznor.
ROCKA BELLA
ROGER VAN VOOREN
Un voyage tout près de chez vous, avec ce besoin d'être ailleurs et une attirance pour les territoires oubliés, ceux qui réveillent la mémoire et notre imaginaire...
KATHERINE LONGLY
OLIVIER GILET
LORETTE GRIGNARD
Photographe en herbe, j’accompagnais mon père dans son labo noir et blanc dans une toute petite pièce au fond de la salle de bain.
Est-ce les odeurs de bromure d’argent ou la magie de l’image quand elle apparaît ou encore les photos qui séchaient un peu partout dans la salle de bain familiale qui m’ont influencées à faire de la photo ?
Après 9 ans dans un tout autre domaine et de nombreux voyages dans le monde, j’ai décidé d’assouvir ma passion et d’étudier la photographie à BruxellesÂ….depuis lors je regarde le monde qui m’entoure différemment.
Ce qui m’intéresse en photographie c’est de capter des moments, des ambiances, des émotions...
Série "Happy Charleroi"
Un Charleroi Joyeux ; tel est mon souhait, vous montrer la région de Charleroi, son passé industriel, ses paysages urbains intégrés dans la nature, de manière positive, selon mes souvenirs. Oubliez un moment vos aprioris sur la région et laisser vous aller vers une vision plus belle; peut-être un peu mélancolique.
Ma démarche est une autre vue ; différente de celle que l’on connaît.
ARNAUD BRIHAY
Lives and work in Lyon (France)
Arnaud Brihay's life is full of travels, all around the World. He arrives, stays and leaves. Often, he comes back. He meets people, and watches around him, all the time. His art work is a plastician translation of his travelling life. Feeling, wandering around, meeting, telling with his pictures a World absorbed by his eyes. Each one of his series conveys, in a short tale, the multiple facets of never-ending-trip. Arnaud Brihay recent installations present his research on the theme of happiness, as the most important quest in life.
“happiness_and_Bliss v1.1 & 1.2”, shown during Lyon’s Lights Festival 2009, made of different materials and media such as neon tubing, video, glass, were an introduction of this personal research.
During summer 2010, his work was exhibited at the Universal Exhibition SHANGHAI 2010 within the Rhone-Alpes Pavilion at the Xuhui Museum of Art and is also be exhibited at the 9Ph Biennial of Photography in Lyon. During these shows, he is exhibiting his current work based on the theme of “PRIVACY: From private intimacy to urban intimacies” where he develops one of his favorite obsession.
Arnaud discovered photography at the age of 6 years-old with a POLAroid Land. He lives in Lyon, France, and is originally from Belgium where he studied photography at IHECS Brussels.
FRANCE DUBOIS
FREDDY MADWOLF
JEAN-MARC ALOY
OLIVIER DESTROY
PAMELA CECCHI
SAMANTHA CHOPE
VJ / Alternative / Cinematic
ZVONOCK
ABEEP
DION DE SYRACUSE
KATIA ANDINA KERMAIRE
Ses oeuvres transcodent ces corps sensibles en un autre mode d'être où ils prolifèrent dans l'égalité. De l'audible au visible la source en est la même, inaudible et invisible, indicible encore... De sorte qu'avant d'être audible, la vibration passe par cet espace pathique de la subjectivité où la source des sens se confond, ou le son peut tout autant être fibre, et la fibre flux, influx nerveux arpentant le sensible.
Il en résulte ces expressions multiples en forme de mandalas: mandalas postmodernes, figures d'un univers résonnant dans le vide. Ses oeuvres en ont le caractère précieux. Les tables indiens ou la musique électronique conditionnent ces agencements, ces figures d'ordre pluriel.
Un tube, c'est encore une continuité sonore, un temps propre, un couloir dont on perçoit le revers. Voire une ritournelle sur laquelle on prend forme...
Sans assise sont ces nuages sonores pour une météorologie musicale.
J-Ph Goffeaux.
GLOBUL
Electro / Industrial
Organisateur depuis la fin des années 90 et DJ depuis plus de 20 ans, voilà les deux grandes passions de Globul. Son parcours s'initia fin des 70's en découvrant des artistes comme Pierre Henry, Marvin Gaye, mais surtout cet énigmatique groupe appelé "Kraftwerk". Le ton était donné! S'en suivra un engouement pour toute la génération new wave, punk & industrielle, à travers des artistes comme The Clash, Tuxedemoon, Grauzone, Front 242, Nitzer Ebb ou encore Neon Judgment. C'est à ce moment qu'il commença à animer de nombreuses soirées et s'occuper de plusieurs émissions de radios locales. Fin des années 80's, il se rendit en Espagne où il fut résident dans différents clubs à San Sebastian et Santander. Ses sets sont connus pour être variés et fortement chargés en sonorités disco, acid, Tech, Detroit, un mélange éclectique entre les sons Old School & New school, la deep-tech & les rythmes tribaux. Son plaisir, c'est d'être en osmose totale avec le public grâce à une programmation originale et non linéaire.
DLCLM
Drum And Bass
Né à Charleroi, Blackland, Walifornie, Belgium; D.L.C.L.M. dj, producteur, programmateur et organisateur baigne toute son enfance dans le jazz dont il est toujours influencé.
Plus tard, il découvre des groupes tels que Tuxedomoon, Kraftwerk, Résidents...Puis au début des 80ies, le reggae et l'electro. Il débute le mix fin 80 avec des sets très indus et des groupes tel que DAF, Neon Judgement, Einstuerzende Neubauten, Front 242,... retour en 92 vers le reggae et la jungle pour découvrir ensuite la drum'n bass grâce a Roni size.
Il crée en 96 le concept "Dans Le Cul La Manivelle organisation" mais doit se poser dans le Vaucluse (France) de 1998 a 2001 et à Ibiza de 2004 a 2006 avec de nombreuses collaborations.
Recontacté par son vieux complice Mika Hell, ils reprennent les Forges de la Providence avant une expatriation définitive et y aménagent la salle du Rockerill, pour ensuite créer en 2007, avec dj Globul, "Rockerill Production".
D.L.C.L.M reprend également son concept en collaborant avec son mc Dr Manivel Kompresor.
Cocréateur des soirées "Electronic Gallery" (The Hacker, Fabrice Ligg, Neon Electronics, ...)et depuis 2008 programmateur des "Rockerill jazz session" (Mélanie Di Biaso, Da Roméo,...).
En 2009 retour en studio avec Mc Dr. Manivel Kompresor pour la création d'un nouvel album et d'un clip et également co-créateur du label "Rockerill Records".
DR. MANIVEL KOMPRESSOR
Drum And Bass
Mc collaborateur de dj D.L.C.L.M. biographie mc Dr. Manivel Kompresor Yossip Brozz alias mc Dr Manivel Kompresor est né a Split (ex Yougoslavie) en 1975 résidant en Belgique depuis 1991. Batteur autodidacte à ses debuts influencé rock-hardcore, metal , (RATM Biohazard ,participe dans plusieurs formations entre 1992-1996 (Overbong Hardcore Society, No Bussines) parallèlement ouverture sur d’autres styles musicaux et notamment D’n’B dub jungle electro (Roni Size, Bassline Smith,) . 1997 rencontres avec Thierry C. et naissance du DLCLM concept suivi d’un long sommeil artistique de 1998 à 2002 remplacé par une tournée en temps que mécanicien du cycle dans le club acc Bodart. Depuis plusieurs collaborations dans des collectifs Rockerill Productions et FAST. 2008 l’année de reformation pour le DLCLM crew au sein duquel le Dr MK délivre un rap/slam/scream puissant mêlant plusieurs langues et déclamant des messages empreints de significations ésotériques .
BARAKO BAHAMAS
Italian / Punk / Dj
Part time punk…part time funk !
JF MEUR
Performance
NORA BOUDJEMAÏ
Performance
[...] Peintures, dessins nous transportent à nouveau au cœur de l'âme humaine. Des portraits de femme, des visages et des corps, seuls, assemblés, superposés, déclinés.
Un univers percutant où se mêlent les sentiments d'amour, de désir, d'extase mais également de souffrance et parfois de révolte. Emotions qui témoignent d'un travail passionné, acharné de l'artiste. Violence ou douceur? Un art qui tire une part importante de sa richesse de ce paradoxe. Expression du plus profond de son intérieur, un intérieur en constante évolution, où jamais rien n'est figé, immuable. Parfois tristes, parfois gais, les supports s'imprègnent de ses différents états d'âme et tendent à rendre compte d'une réalité propre, indéfinissable, qui nous touchent profondément. A chacun son regard, à chacun son interprétation, parce qu'aucune lecture n'est imposée, une multitude de ressentiments s'offre à nous. Tout comme l'inspiration de l'artiste est changeante, notre vision de l'œuvre peut prendre des tournures différentes. Effets de lumière, disposition dans l'espace, humeurs personnelles, autant de clés déterminantes de notre perception. «Contempler une toile de Nora Boudjemaï, c'est se reconnaître à travers une peinture d'intériorité brûlante, expressionniste, à la limite parfois de la figuration et de l'abstraction» (Audrey Dupont, écrivain, Mars 2009 ; source «ego la revue n°3). Observer le travail des couleurs, le traitement des matières et ses couches qui se superposent, c'est l'histoire d'un instant. Des traits vifs, en urgence, fins ou épais; des couleurs terres, humides ou encore chaudes… Par ici l'impression que la peinture coule encore, par là qu'elle se fixe autour de ses personnages. Subtilité des compositions: une alliance de gestes forts, amples, et énergiques d'une part, de l'autre, une extrême finesse et précision des détails. Au premier abord, des peintures, au caractère brutal et authentique, mais desquelles se dégagent en même temps douceur et sensualité.
Peintre autodidacte, avec ses propres techniques, et également femme de forte personnalité, nature, et généreuse, Nora Boudjemaï nous fait voyager au cœur de son atmosphère. Une atmosphère mystérieuse et complexe.
Aliénor Tournier, 2010
LES FORGES DE LA PROVIDENCE
A L'occasion du Festival, les Forgerons de La Providence rallumeront laFlamme de La Providence pour le plaisir des yeux et des oreilles ...
Isabelle, Nikie, Sébastien, Jérôme et Christophe se charge de mettre le Feu ...