CONCOURS CIRCUIT 2026 / LIVE-AUDITIONS @ ROCKERILL
SAVE-THE-DATE
Le Concours Circuit est de retour pour mettre en lumière les talents de demain ! Notre jury, composé de professionnel·les du secteur musical, est encore bien occupé, avec la lourde tâche d'écouter près de 400 candidatures à l'aveugle. Il se réunira dans les prochains jours afin de déterminer les 10 projets les plus éclectiques et prometteurs de cette édition, qui se produiront en formule showcase lors d’une après-midi de sélections live au Rockerill.
Sauvez la date du 12 septembre dans votre agenda pour venir découvrir la crème de la crème de l'émergence, the next big thing qui sera sur toutes les lèvres.
——— HORAIRES & SÉLECTION
Ariel + floss + ivexy + Jacques Janvier + Nemode + Pepe + Zorba + OFiRA + Japhet + Achille & Tmoin
——— INFOS PRATIQUES
Gratuit, sans inscription.
——— LE PROJET
Tremplin incontournable, le Concours Circuit permet aux groupes et artistes émergent·es de Wallonie et de Bruxelles de gagner en visibilité, de bénéficier d'outils de développement et de se faire connaître auprès du secteur musical et notamment d'un large réseau live (salles, festivals, collectifs) représenté par les membre de la fédération Court-Circuit.
La soirée de showcases finale des lauréat·es se tiendra le vendredi 11 décembre au Botanique (Bruxelles).
https://www.court-circuit.be/activite/concours-circuit-2026/
——— PARTENAIRES
Fédération Wallonie-Bruxelles · PlayRight · Sabam · Lotto · Le Rockerill · La Ferme du Biéreau · Le Salon · Le KulturA. · Le Delta · Le Botanique
CONCERT
13:00
OFIRA (BE)
(Scène: Providence)
13:30
FLOSS (BE)
(Scène: Rockerill)
14:00
PEPE (BE)
(Scène: Providence)
14:30
ARIEL (BE)
(Scène: Rockerill)
15:00
JAPHET (BE)
(Scène: Providence)
16:00
NEMODE (BE)
(Scène: Rockerill)
16:30
ZORBA (BE)
(Scène: Providence)
17:00
IVEXY (BE)
(Scène: Rockerill)
17:30
JACQUES JANVIER (BE)
(Scène: Rockerill)
18:00
ACHILLE & TMOIN (BE)
(Scène: Providence)
ARTISTES & PROGRAMMATION
OFiRA est le fruit d’un pari audacieux : faire voguer le public entre les époques en mêlant textes anciens, profondeurs instrumentales et nappes électroniques. Une expérience actuelle, à écouter et ressentir !
Loin d’une simple juxtaposition, le duo associe la puissance organique du violoncelle à la pureté éthérée d’une voix de contre-ténor, le tout enveloppé de nappes électroniques et de boucles complexes. Inspiré autant par les chants de Hildegarde Von Bingen et Bach que par les ambiances à la Max Richter, OFiRA ne cherche pas seulement à être entendu, mais à être ressenti.
Derrière ce projet se trouvent Brieuc Angenot et Eugénie Defraigne, deux musiciens formés au Conservatoire ayant forgé leur parcours à la croisée de la musique classique et contemporaine, du jazz et de la musique actuelle (Angèle, Loïc Nottet, Noé Preszow).
Pour OFiRA, Brieuc a renoué avec ses racines et les partitions de son arrière-grand-père, violoniste soliste au Concertgebouw d’Amsterdam et protégé d’Eugène Ysaye. Depuis ces notes, Brieuc et Eugénie composent de nouveaux sons et les marient à des textes latins de musique ancienne tout en y insufflant quelques nappes électroniques… l’essence du projet est né.
Le premier album d’OFiRA Calor Solis (juin 2026), regroupe 8 titres offrant un subtil contraste de genre entre la voix haute de Brieuc Angenot et les graves profonds du violoncelle d’Eugénie Defraigne. Des morceaux comme autant de mantras récités en boucle, chargés d’histoire, et qui prennent encore plus de dimension dans leur version live, où le spectateur est embrigadé dans une sorte de voyage spatio-temporel planant et enveloppant.
Après une première tournée 2025 où leur concept rare a trouvé toute sa résonance dans des églises, chapelles et amphithéâtres en Belgique et en France, le duo affirme son identité et la puissance de cette expérience immersive lors d’un show donné en mars 2026 au Botanique à Bruxelles.
Une performance conçue pour être vécue, où le lieu devient le dernier instrument de l’expérience.
Loin d’une simple juxtaposition, le duo associe la puissance organique du violoncelle à la pureté éthérée d’une voix de contre-ténor, le tout enveloppé de nappes électroniques et de boucles complexes. Inspiré autant par les chants de Hildegarde Von Bingen et Bach que par les ambiances à la Max Richter, OFiRA ne cherche pas seulement à être entendu, mais à être ressenti.
Derrière ce projet se trouvent Brieuc Angenot et Eugénie Defraigne, deux musiciens formés au Conservatoire ayant forgé leur parcours à la croisée de la musique classique et contemporaine, du jazz et de la musique actuelle (Angèle, Loïc Nottet, Noé Preszow).
Pour OFiRA, Brieuc a renoué avec ses racines et les partitions de son arrière-grand-père, violoniste soliste au Concertgebouw d’Amsterdam et protégé d’Eugène Ysaye. Depuis ces notes, Brieuc et Eugénie composent de nouveaux sons et les marient à des textes latins de musique ancienne tout en y insufflant quelques nappes électroniques… l’essence du projet est né.
Le premier album d’OFiRA Calor Solis (juin 2026), regroupe 8 titres offrant un subtil contraste de genre entre la voix haute de Brieuc Angenot et les graves profonds du violoncelle d’Eugénie Defraigne. Des morceaux comme autant de mantras récités en boucle, chargés d’histoire, et qui prennent encore plus de dimension dans leur version live, où le spectateur est embrigadé dans une sorte de voyage spatio-temporel planant et enveloppant.
Après une première tournée 2025 où leur concept rare a trouvé toute sa résonance dans des églises, chapelles et amphithéâtres en Belgique et en France, le duo affirme son identité et la puissance de cette expérience immersive lors d’un show donné en mars 2026 au Botanique à Bruxelles.
Une performance conçue pour être vécue, où le lieu devient le dernier instrument de l’expérience.
Floss was created to explore boundaries by fusing diverse sounds and styles. Their music blends jazz with electronic beats, enriched by pop and rock influences. With a mission to make music that makes people dance and smile, this dynamic trio brings an intense energy to the stage, delivering genuine, passionate performances that captivate the audience.
PEPE - POIVRE - PEPPER - PIMIENTA
Avec sa voix aérienne PEPE se pose sur des productions électro percutantes, créant un équilibre saisissant entre fragilité et puissance.
Des influences multiples allant de Balavoine à Oklou en passant par Imogen Heap.
En évolution depuis 3 ans, venant d'abord du live, du piano-voix, PEPE s'exporte maintenant en studio, parmi les synthés et les vocodeurs.
PEPE c'est un projet solo mais aussi une co-construction en studio avec ATKT (producteur).
PEPE joue avec les codes de l'absurde, défie la logique ou le bon sens, créant un décalage déroutant entre ce qu’on attend et ce qui arrive.
Avec sa voix aérienne PEPE se pose sur des productions électro percutantes, créant un équilibre saisissant entre fragilité et puissance.
Des influences multiples allant de Balavoine à Oklou en passant par Imogen Heap.
En évolution depuis 3 ans, venant d'abord du live, du piano-voix, PEPE s'exporte maintenant en studio, parmi les synthés et les vocodeurs.
PEPE c'est un projet solo mais aussi une co-construction en studio avec ATKT (producteur).
PEPE joue avec les codes de l'absurde, défie la logique ou le bon sens, créant un décalage déroutant entre ce qu’on attend et ce qui arrive.
Nemode est un projet né à Bruxelles, littéralement sous une crèche. C’est dans un studio bricolé que le duo a vu le jour, porté par une amitié de plus de dix ans entre Nina à la batterie et Furyo à la guitare.
Le duo fusionne la violence émotionnelle des musiques lourdes avec des mélodies hyperpop saturées. Nemode compose des titres qui abordent les conflits intérieurs, le doute existentiel et la dépendance affective, avec une écriture pop : immédiate, mélodique et entraînante. Leur univers sonore se situe à la croisée du metalcore de Linkin Park, Bring Me The Horizon ou Bad Omens, et de l’hyperpop d’artistes comme 2hollis, Gunnr ou Skrillex.
Le groupe est composé de Nina Moragues, batteuse et chanteuse de 23 ans, et de Furyo, producteur, guitariste et chanteur de 25 ans. Depuis la sortie de leur premier EP Fix, Nemode s’impose par des performances live intenses et percutantes. Le duo a remporté la finale de Sound Track 2025 à Bruxelles, une victoire qui les a menés sur la scène principale de l’Ancienne Belgique.
Le groupe prépare actuellement la sortie de son nouvel EP Tragic Pink!. Ce projet explore les mécanismes des relations toxiques et les combats intérieurs liés à la codépendance. Porté par des morceaux accrocheurs, une direction artistique plus lumineuse, et une esthétique mêlant rose explosif et obscurité, Nemode s’apprête à ouvrir un nouveau chapitre en 2026.
Le duo fusionne la violence émotionnelle des musiques lourdes avec des mélodies hyperpop saturées. Nemode compose des titres qui abordent les conflits intérieurs, le doute existentiel et la dépendance affective, avec une écriture pop : immédiate, mélodique et entraînante. Leur univers sonore se situe à la croisée du metalcore de Linkin Park, Bring Me The Horizon ou Bad Omens, et de l’hyperpop d’artistes comme 2hollis, Gunnr ou Skrillex.
Le groupe est composé de Nina Moragues, batteuse et chanteuse de 23 ans, et de Furyo, producteur, guitariste et chanteur de 25 ans. Depuis la sortie de leur premier EP Fix, Nemode s’impose par des performances live intenses et percutantes. Le duo a remporté la finale de Sound Track 2025 à Bruxelles, une victoire qui les a menés sur la scène principale de l’Ancienne Belgique.
Le groupe prépare actuellement la sortie de son nouvel EP Tragic Pink!. Ce projet explore les mécanismes des relations toxiques et les combats intérieurs liés à la codépendance. Porté par des morceaux accrocheurs, une direction artistique plus lumineuse, et une esthétique mêlant rose explosif et obscurité, Nemode s’apprête à ouvrir un nouveau chapitre en 2026.
Zorba rappeuse home-made, se démarque par l’énergie qu’elle verse dans ses textes : entres doux et suave, vener et provoc’.
Souvent posé sur une trap mélodieuse, sa voix grave joue entre les émotions et son égo-trip de bad ass.
Avec une D.A léchée sur les tons de sa génération, elle ose, s’amuse et prône sa place dans le game comme une évidence.
Bienvenu-e-s dans les coulisses de son ambition ...
Souvent posé sur une trap mélodieuse, sa voix grave joue entre les émotions et son égo-trip de bad ass.
Avec une D.A léchée sur les tons de sa génération, elle ose, s’amuse et prône sa place dans le game comme une évidence.
Bienvenu-e-s dans les coulisses de son ambition ...
Bonjour !
Je suis un guitariste, chanteur, claviériste, producteur et compositeur de 17 ans. J’adore combiner la musique acoustique avec de l’électronique.
Je joue de la guitare depuis l’âge de 7 ans, mais c’est vers mes 15 ans que j’ai commencé à produire mes propres morceaux et à chanter. Depuis, j’ai sorti plusieurs chansons de manière indépendante sur Spotify !
Mon plus grand rêve serait de pouvoir partager ma musique et mon univers artistique avec le plus de personnes possible ! ^^
Je suis un guitariste, chanteur, claviériste, producteur et compositeur de 17 ans. J’adore combiner la musique acoustique avec de l’électronique.
Je joue de la guitare depuis l’âge de 7 ans, mais c’est vers mes 15 ans que j’ai commencé à produire mes propres morceaux et à chanter. Depuis, j’ai sorti plusieurs chansons de manière indépendante sur Spotify !
Mon plus grand rêve serait de pouvoir partager ma musique et mon univers artistique avec le plus de personnes possible ! ^^
Jacques Janvier (anciennement LIZARD) est un groupe bruxellois réunissant 6 amis autour d'une musique née de la rencontre entre électro, post-punk et cold wave, le tout en français. Kraftwerk, La Femme, Bloc Party ou encore Eloi comptent parmi leurs influences revendiquées, que Jacques Janvier digère à sa manière : sans complexe et sans se prendre trop au sérieux.
Le groupe prépare actuellement son premier EP, Bobby Cow-Boy (titre provisoire), pour le printemps 2027 — cinq morceaux qui affinent une esthétique électro-rock bien française, tout en assumant un joyeux bordel stylistique. Car s'il y a bien une chose qui définit Jacques Janvier, c'est cette capacité à faire cohabiter des styles qui n'ont rien à faire ensemble et à en tirer une identité : un son dansant, rock et robotique à la fois, comme sorti d'un far-west futuriste planté en plein cœur de Bruxelles.
Bobby Cow-Boy évoque justement ce chaos-là : celui d'une ville absurde, imprévisible, à la fois familière et complètement décalée — un terrain de jeu idéal pour un groupe qui carbure à l'énergie plus qu'à la cohérence de façade.
Après des mois à peaufiner ce projet en studio, Jacques Janvier n'a désormais qu'une envie : monter sur scène et faire vivre ce bordel-là en live.
Le groupe prépare actuellement son premier EP, Bobby Cow-Boy (titre provisoire), pour le printemps 2027 — cinq morceaux qui affinent une esthétique électro-rock bien française, tout en assumant un joyeux bordel stylistique. Car s'il y a bien une chose qui définit Jacques Janvier, c'est cette capacité à faire cohabiter des styles qui n'ont rien à faire ensemble et à en tirer une identité : un son dansant, rock et robotique à la fois, comme sorti d'un far-west futuriste planté en plein cœur de Bruxelles.
Bobby Cow-Boy évoque justement ce chaos-là : celui d'une ville absurde, imprévisible, à la fois familière et complètement décalée — un terrain de jeu idéal pour un groupe qui carbure à l'énergie plus qu'à la cohérence de façade.
Après des mois à peaufiner ce projet en studio, Jacques Janvier n'a désormais qu'une envie : monter sur scène et faire vivre ce bordel-là en live.
Binome de rappeurs, Achille & Tmoin proposent un rap engagé et introspectif. Les deux bruxellois s'inspirent de sonorités ultra modernes (rap-techno, hyper pop, 2-step, ...) mais aussi issues du rap classique et de ses évolutions (boomp bap, trap, ...).
Après plusieurs années à se construire sur scène, le binome s'est arrêté pour se structurer (Agathe Baudoin a rejoint l'équipe en tant que mangeuse) et travailler sur la sortie d'un premier projet commun "Antifashion week" dont le vol1 sort en octobre 2026 et le vol2 en mars 2027. La période de booking avec ce double projet est prévue d'avril à décembre 2027. Le vol3 viendra clore ce chapitre fin 2027.
C'est dans cette période charnière que nous posons notre candidature à votre appel !
EPK 2025 : https://www.canva.com/design/DAG6wM5V80E/vd-8pEIb5kb-3ro0wwHy4g/edit
Après plusieurs années à se construire sur scène, le binome s'est arrêté pour se structurer (Agathe Baudoin a rejoint l'équipe en tant que mangeuse) et travailler sur la sortie d'un premier projet commun "Antifashion week" dont le vol1 sort en octobre 2026 et le vol2 en mars 2027. La période de booking avec ce double projet est prévue d'avril à décembre 2027. Le vol3 viendra clore ce chapitre fin 2027.
C'est dans cette période charnière que nous posons notre candidature à votre appel !
EPK 2025 : https://www.canva.com/design/DAG6wM5V80E/vd-8pEIb5kb-3ro0wwHy4g/edit